如果你先行瀏覽本文隨后提及的 45 家小工作室,你會發(fā)現(xiàn)它們雖然領(lǐng)域各異,但有很多交織在一起的痕跡。
這些人有活力、有想法、有一些閃閃發(fā)光的精神狀態(tài)(并且到目前為止還保持著)。他們不應(yīng)該被簡單劃歸為“創(chuàng)業(yè)者”。在這個詞已經(jīng)泡沫化、意識形態(tài)化的時候,我們希望區(qū)隔出更純真的一部分,就好像互聯(lián)網(wǎng)評論人 Keso 在接受我們關(guān)于“互聯(lián)網(wǎng) 1999”系列采訪時說的那樣:“我更喜歡原創(chuàng)的、在沒有找到退路時就沖進(jìn)來的那個人,而不是覺得這里邊存在著大量的機(jī)會、可以融到資的時候才進(jìn)來的人?!?/p>
有鑒于第一點,這種渴求和觀念通常會吸引同好。這也是工作室之所以會創(chuàng)建聲譽(yù)、關(guān)系并站穩(wěn)腳跟的原因。雖然用各種各樣形式進(jìn)行表達(dá),最終讓事情維持下去的還是人的力量。
我們希望在這一點上和純粹的消費主義做一些區(qū)隔。并不是說這些工作室不出售物品,而是你可以清晰地感受到它們在進(jìn)行自己所做的事情的時候,視野相對開闊??赡芸吹搅顺鞘小⑸鐣?,也可能看到了自己所在的圈子。雖然從愛好出發(fā),但并不局限于“私表達(dá)”。
不少列出的工作室存在都有年頭了。它們中很多并不缺少同行和競爭。但讓人們把眼光聚集到這些工作室身上的,還是一種自由的姿態(tài)。并非刻意標(biāo)新立異,而是清晰了解自己想要什么,因此顯得與眾不同。
這也是它們存在的重要方式。要做到這個(在事情進(jìn)展不順利的時候尤其如此),非常艱苦,也非常難。
之所以強(qiáng)調(diào)這一點,絕不是把所謂情懷置于資本之外。事實上資本,也就是錢,是做成一切事情的基礎(chǔ)之一。沒有任何必要仇視資本。但唯資本馬首是瞻,為了利益最大化最后面目全非的例子我們并不陌生。也許這些小工作室也會如此,也許他們?nèi)狈ι虡I(yè)管理最終無以為繼,但起碼現(xiàn)在還在創(chuàng)造著,我們也希望它們持續(xù)閃耀下去。
從城市的視角來看,一個小工作室的能量是有限的,但此起彼伏、互相關(guān)照的小工作室勾勒出了獨特的城市景觀。地理學(xué)家段義孚有一個觀點,一種文化中最珍貴的一些居所,不一定是眼睛可以看到的。也就是說,它并非一個具體的可以指認(rèn)的地點、建筑物、景觀,而是可以通過敘述、表演和演唱表現(xiàn)出來的東西,可能是故事、回憶或者某種特定的意義。所謂完整的文化居所,乃是兩方面的結(jié)合體。
中國城市在那些具體指認(rèn)物上的變化之快,有目共睹。在某種意義上,小工作室所做的事情可以幫助勾勒出那些不可見的“居所”,也可以幫助定義一個城市。城市是細(xì)節(jié)和可能性的容身之地,都市主義創(chuàng)造了人們對豐富性、包容性的渴求,而工作室——往往是某個人或者某群人的愛好——恰恰是其中最直接的表達(dá)形式。
好奇心日報希望借助這個系列發(fā)掘城市之可愛。我們理當(dāng)著力尋找,也歡迎讀者推薦閃閃發(fā)光的存在。
1、軸藝術(shù)項目
2015 年 4 月,廈門本土藝術(shù)家林中飛和 5 位廈大學(xué)生在酒后發(fā)出的牢騷話“廈門好無聊”促使了軸藝術(shù)的誕生——圍繞廈門這座城市來策劃藝術(shù)展是軸藝術(shù)小組的最初目標(biāo)。《一座島嶼的可能性》、《廈門肉食公司》幾個早期作品將廈門本地生活和藝術(shù)展相結(jié)合。之后 3 年十幾次的策展中,軸藝術(shù)一直關(guān)注邊緣城市和地區(qū),比如拍攝無人村落福建巫高并舉辦攝影展;在 5 個村落駐村寫作;在廈門后田村舉辦地方劇場。之后軸藝術(shù)希望開展更多的“駐地作品”,這也與他們最早試圖展示廈門地方特色的目標(biāo)相一致。
2、Rooftop Institute
位于香港灣仔軒尼詩道 365 號的富德樓被稱作“文化綠洲”,樓內(nèi)藏著數(shù)不清的獨立書店、畫廊、精品雜貨店、舊課本展示館和藝術(shù)工作室等。2015 年,香港中文大學(xué)藝術(shù)碩士羅玉梅和她的朋友們在頂樓偶然發(fā)現(xiàn)了一個寬敞天臺,成立了“天臺塾”,邀請本地及亞洲藝術(shù)家就殖民地、邊境、移民、外國勞工、異國婚姻等社會文化議題進(jìn)行創(chuàng)作、研究和討論。就像名字所展示的,它的珍貴性在于對公共空間、社群組織以及藝術(shù)教育自發(fā)且充滿行動力的想象和實踐。
3、激發(fā)研究所
北京黑芝麻胡同一個小四合院里,一個院子,一間窄而長的正房,這就是激發(fā)研究所的主要活動場地。五位活動組織者來自當(dāng)代藝術(shù)、建筑設(shè)計、文學(xué)和人類學(xué)等不同學(xué)科,都有跨界藝術(shù)的策劃和創(chuàng)作經(jīng)歷。這個地方發(fā)生過“重寫劇場史”的講座,放映過探討城市變遷的影像,策劃過許多青年藝術(shù)家的展覽。在最近一系列的讀書活動里,他們想探討物種滅絕和人類的關(guān)系。
4、好人文身
武漢人劉真宇說話口氣親切,做的文身卻很野,看上去稚氣又有點瘋瘋癲癲。從湖北美院壁畫系畢業(yè)后,他在 YouTube 上自學(xué)了文身,轉(zhuǎn)而在皮膚上作畫,還認(rèn)識了一幫一樣野的朋友。他們都想做具有實驗性和創(chuàng)造性的“新文身”。劉真宇在這方面的探索已持續(xù)了 8 年:武漢有 Indiefellas Tatoo ,北京、上海有好人文身,還有圍繞這兩家店的各種展覽、交流和行為藝術(shù),以及一個名為 Admin Tattoo 的自媒體,專門采訪有趣的文身師。不管頂著什么名字,意思都是一個:做很野的文身,讓更多人認(rèn)識了解這種野。
5、黃邊站
80 年代在珠三角地區(qū)出生的藝術(shù)家?guī)缀鯖]人不記得廣州美術(shù)學(xué)院油畫系第五工作室。黃小鵬花八年時間把這里變成了當(dāng)代藝術(shù)教育的一個據(jù)點。2012 年底,他又和藝術(shù)家徐坦在廣州成立了非盈利藝術(shù)機(jī)構(gòu)黃邊站,包括上陽臺和黃邊站兩部分,前者促進(jìn)各種實踐者之間的聯(lián)系,后者用于展覽和呈現(xiàn)。不過用一名實踐者許振華的話來說,上陽臺不只是一個空間,”它告訴我日常生活其實是廣闊的”。
6、李建軍 x 新青年劇團(tuán)
2011 年,李建軍不再甘于只做一個舞臺美術(shù)設(shè)計,而成立了自己的新青年劇團(tuán)。他讓普通人上臺“扮演”自己,在各自頻道中講述自己的日常故事,由普通觀眾選擇傾聽。創(chuàng)建這樣的“凡人劇場”,李建軍試圖證明劇場是為了普通人治療生活的疾病而存在?!拔蚁M^眾震驚,看到?jīng)]有見過的事情然后觸發(fā)自己?!?/p>
7、椎劇團(tuán)
椎·劇場去除過多的戲劇化和浪漫化,回歸到最生活化的題材中。十年后重新相遇的失獨父母、抵觸父親喪偶再娶的女兒、孩子遭遇霸凌后無錯的父母,同時也是上戲表演系教師的椎·劇場創(chuàng)始人李芊澎直面當(dāng)代的情感議題。
8、水果店 fruity space
一個非常鮮活的地下室空間,溫暖低調(diào),不拘一格,冬天提供便宜的熱紅酒,極具DIY 精神的秘密基地。有演出、單口相聲、小展覽、放映,以音樂為核心,曾辦過幾屆賣破爛的小市集,熱衷迷幻、實驗、噪音及音色探索,特色是中青年混雜??臻g老板北京人老翟同時打理廠牌、運營一支樂隊 the molds,另一位老板叫姚瀾,同時是二手玫瑰吉他手。
9、樂空間
無論對于音樂人或愛樂人來說,“現(xiàn)場”都不可或缺,但能容納它的線下空間卻變得愈發(fā)昂貴和稀缺。樂空間的獨特之處在于它不僅提供了一個具有想象力和獨立性的現(xiàn)場,還試圖在行業(yè)內(nèi)創(chuàng)建新的關(guān)聯(lián)方式。這個由樂童音樂于 2016 年 6 月發(fā)起的眾籌項目落腳于人民美術(shù)廠北樓內(nèi)的老倉庫,390 平米的空間內(nèi)至今已舉辦了 600 多場演出活動,讓更多獨立音樂人和廠牌為人所知。
10、圓形科技局
音樂最重要的要素是什么?Acidcreep 和 Leon 認(rèn)為是真實性。他們覺得只有能摸到的東西才是真實的,比如唱片、磁帶、合成器,顏料、錄像、照相機(jī)。他們有一個不可動搖的原則:所有作品都是現(xiàn)場錄音和錄像——追求最極致的表達(dá),且表達(dá)和情緒都必須是即時生成的。這個年輕的上海電子組合給自己設(shè)定的關(guān)鍵詞包括:獨立、電子、創(chuàng)作、即興表演。用他們自己的話來說,“一個用真實的聲音、真實的圖像和真實的想法來創(chuàng)造獨一無二真實時間的工作室”,“為了人類在數(shù)據(jù)之中保有自由意志而鉆研奮斗?!?/p>
11、DowntownSwing
可能是上海最地道的搖擺舞聚集地及搖擺舞組織。為搖滾樂而跳的自由舞,摻雜爵士,從年輕人到中老年人,任何人都在出沒。原生復(fù)古,講究快、節(jié)奏與自由。
12、重慶堅果 livehouse
重慶最老牌的 Livehouse,成立于 2007 年,是位于重慶解放碑商區(qū)的酒吧、舉辦演出和派對的展演空間。創(chuàng)始人老鬼曾經(jīng)是重慶的愚人船樂隊的鼓手,從 2000 年初開始策劃演出,從網(wǎng)絡(luò)論壇、音樂公益聯(lián)盟等形式開始構(gòu)建堅果的雛形。堅果是重慶獨立文化圈的重要塑造者,這里聚集各色關(guān)心獨立文化的人,“多樣”是堅果最大的“同一”,給演出拍照的攝影師可能是 GOSH 的 Rapper,吧臺的調(diào)酒師也可能是技法嫻熟的文身師,平日中規(guī)中矩的年輕人在這里可以是囂張的朋克樂手。這些人時常會把在堅果喝酒演出的故事寫下來,湊成“堅果故事會”。
13、鷗骨音樂 AllGoodMusic
成軍十年的北京說唱組合 Itsogoo 以爵士靈魂的采樣、空靈抽象的主題為標(biāo)志。某種程度上,這個由 Itsogoo 成立的廠牌可以看做是自身音樂風(fēng)格的延續(xù)。在國內(nèi)說唱環(huán)境不斷發(fā)生變化的時候,Itsogoo 更多的還是把注意力放到了音樂和自我身上。Itsogoo 的成員周士爵認(rèn)為,未來音樂的種類不一定僅限于爵士,但是精神一定是爵士性的,“就是永遠(yuǎn)在即興永遠(yuǎn)在突破永遠(yuǎn)在反映著我們生存的環(huán)境。”
14、度藝術(shù)空間 Do Art Space
上海武定西路 1288 號,原上海美術(shù)電影制片舊址,現(xiàn)在的一部分空間被改造成了 Do Art Space。創(chuàng)辦人之一王玉龍是原本迷幻樂隊髓樂隊的鼓手,受到了 Sounic Youth、Pink Floyd 等樂隊的影響。平時,它看上去就像是一個藝術(shù)教學(xué)的空間,但時不時他就會變成上海最先鋒的音樂場所之一。來自新疆的樂隊諾曼、前頂馬樂隊的陸晨、日本樂隊 Tenniscoasts 都能讓觀眾在這里接觸到以往從未耳聞的聲音。
15、招待所 Zhao Dai Club
被稱作當(dāng)下“北京地下音樂場景的最熱門場地”,給“北京俱樂部文化的孵化”帶來了新的可能。它沒有選在工體或鼓樓這類北京傳統(tǒng)夜生活地點,而是隱藏在新源里一座大廈的地下一層,因為“不希望所有經(jīng)過的人都進(jìn)來,來的人是真的想來”。兩名主理人,Zhiqi 是地下電音派對團(tuán)隊 ShadowPlay 的主腦,從十幾年前開始玩音樂,見證了千禧年以后北京電子音樂場景的變化;而 Carmen 是中德混血,原來在德國從事音樂藝術(shù)相關(guān)工作。兩人在辦活動時發(fā)現(xiàn)沒有足夠好的場地可以匹配想邀請的 DJ,就自己做了一個。他們很挑剔:禁止拍照;比起放流行 Techno 音樂的人更偏愛會尖會鉆、懂?dāng)⑹碌?DJ;只邀請他們認(rèn)為值得關(guān)注的音樂人。他們也很包容:歡迎各種音樂的受眾,試驗 LGBT、亞洲 DJ Only 等各種概念的主題活動?!拔覀儫釔劬銟凡课幕?,并希望為聚集在它背后的這群人創(chuàng)造一方歸屬地,一個屬于這個多元群體的開放空間”。
16、Gelato Dal Cuore
菜單新奇、有想象力:枇杷膏味、花椒鳳梨味、西班牙冷盤湯味。拿不準(zhǔn)吃哪個口味,你可以一個個味道試吃——并不是每家冰激凌店都有這樣的服務(wù)。冬季,達(dá)可芮還推出了冰激凌面包。達(dá)可芮的店面以橘粉色和白色為主,創(chuàng)始人周凱航曾在時尚業(yè)做營銷和活動,在賓州州立大學(xué)和新加坡上過冰激凌課程。
17、Lantos藍(lán)吐司工作室
他們眼里的美食似乎更具戲劇性。宇宙里的星球也可以是巧克力豆,宇航員在可可粉上留下了他的腳印……LantosStudio 藍(lán)吐司工作室平面設(shè)計作品大致如此,把美食變成視覺大片。這個具有玩趣精神的美食創(chuàng)意工作室,由夫妻檔組合 Lan1 & Soto 組成,他們相信“食物是情感、記憶、文明的支點,是藝術(shù)的言辭”。除了自己進(jìn)行創(chuàng)作的作品外,他們也和文化創(chuàng)意公司合作。
18、鼓樓吃面
蜜三刀主唱雷駿和妻子想讓演出排練結(jié)束的朋友能有口飯吃,于是在鼓樓租了個店面做面館。雷駿后來因病離世,妻子麻姐接管了過來。他們認(rèn)為這個小館可以成為一個承載搖滾文化的小據(jù)點。事實也的確如此,一撥撥又平凡又酷的年輕人借著吃面的契機(jī)在這里相識,麻姐成了他們和他們做的事的記錄者。一個城市的青年文化在一碗面上找到了著落。
19、香港餐廳“蘇波榮”So Boring
與它的名字正相反,不足 10 平米的蘇波榮(so boring)很難讓人覺得無聊,因為它沒有固定菜單。每周 7 天,這里由一群年輕人和兩個工作室德昌里素食合作社、活化廳輪流掌廚。你無法預(yù)期這天的菜譜是什么:素食、日式家常菜或神秘甜品都有可能。這種流動性原本是出于無奈——2013 年,一群年輕人路過油麻地街角的這個待租鋪面,突然想把它變成香港的深夜食堂。合資成立后,創(chuàng)始團(tuán)隊不斷被新人替換,但餐廳以合作社的方式生存下來,以一種新方式留存了城市活力。
20、Yeast
一個廚師、一個對食物感興趣的投資人、還有一個關(guān)心人工智能和機(jī)器的產(chǎn)品設(shè)計師一起做了一個“未來食物實驗室 ”,不過不是為了發(fā)明食物,而是為了創(chuàng)造關(guān)于食物的公司。他們在研究之后,設(shè)計出一個公司的任務(wù)和架構(gòu),然后尋找合適的人運營它們。這些構(gòu)想中的公司都需要能做一件事,就是能通過技術(shù)和食物改善人們的生活,“認(rèn)真對待食物”對他們來說很重要。比如他們想創(chuàng)造出一個關(guān)于“廚房智能”的議題,希望創(chuàng)造的不是一些能讓人快速做飯、甚至替代人的廚具,而是一些能激發(fā)人在做飯方面的才智和興趣,能讓人“留在廚房”的工具。
21、吃的really want
《吃的reallywant》成立于 2014 年,核心講述老百姓自己吃的,旨于透過食物,研究什么人在什么時候想吃什么,為什么。 創(chuàng)辦人是大瓜、李珊珊。 目前已出版 4 本小 zine,1 本攝影畫冊,組織過“餃子大樓”、“辣條餐廳”、“真誠綜合商店”等線下活動。最新系列“過年回家”是 2019 年全新計劃。
22、食通社
食通社是一個關(guān)于可持續(xù)食物和農(nóng)業(yè)的知識、信息和寫作社區(qū),撰稿者多為關(guān)注農(nóng)食議題的年輕人,2017 年 8 月 26 日成立至今已經(jīng)發(fā)表了 125 篇原創(chuàng)作品。他們從一個相對前沿先鋒的微觀領(lǐng)域入手,把普通人和時代變化聯(lián)系到一起:關(guān)注那些進(jìn)行小規(guī)模、多樣性生態(tài)種植的值得尊重的農(nóng)人們,重視食物及農(nóng)業(yè)生產(chǎn)中出現(xiàn)的結(jié)構(gòu)性弊病,關(guān)心飲食和食物的來源,關(guān)注各國食物運動前沿的實踐者、政策制定者和觀察者。這群年輕人身上迸發(fā)出難得的自主意識,通過持續(xù)行動對自己的生活和當(dāng)下的社會做出了正面回應(yīng)。
23、再平面 extra design studio
獨立雜志、博物館手冊、街邊小店的廣告?zhèn)鲉?,在歐洲留學(xué)多年的劉芊伶和劉芊俐為這些印刷品著迷。紙質(zhì)出版物,在她們看來,能夠承載更多思想、情感、并且可以實現(xiàn)新媒體所不具備的互動形式。如果說再平面一開始只是他們試圖保存、收藏、并展出這些印刷品的原點,這工作室如今已經(jīng)開始著手創(chuàng)造屬于他們自己的印刷品。他們設(shè)計新的印刷樣式、用孔版印刷技術(shù)將他們化為實物。劉芊伶認(rèn)為,印刷品展現(xiàn)出來的日常設(shè)計更能反映出一個地區(qū)的大眾審美。
24、清河聯(lián)合
插畫家與玩具設(shè)計師擦主席創(chuàng)立的視覺廠牌,搖滾、狠、風(fēng)格不羈,不斷出產(chǎn)收藏型玩具?!俺凑{(diào)”是擦主席另一檔電臺節(jié)目,復(fù)古沉穩(wěn),具革命浪漫情懷,為“西海之聲”子欄目。
25、美好設(shè)計事務(wù)所
和不少平面設(shè)計事務(wù)所一樣,“美好設(shè)計”也想打敗無聊、探索平面設(shè)計的多樣可能。他們選擇的方式是 risograph 印刷技術(shù),用它印刷包裝和書籍。Risograph 使用孔版印刷的技術(shù),和平常印刷最大的不同之一是,印刷的顏色通過單色疊印而成,因而有豐富、意想不到的色彩,成為了表現(xiàn)力的主要來源。因為這種方式成本不高、有創(chuàng)作空間,常被小工作室和獨立雜志使用。美好設(shè)計事務(wù)所也用這種方式接觸了幾個有趣的印刷物。他們成立于 2018 年 1 月,作品有幫兩位法國女孩印刷的關(guān)《迷妹》雜志,講的是中國阿姨的故事;還有一本攝影集《皇帝的新衣》,里面是一組空首飾架的照片。
26、聯(lián)邦走馬
聯(lián)邦走馬,做過 70 多本書和文創(chuàng)產(chǎn)品無數(shù),有時也將兩者結(jié)合,譬如鮑勃·迪倫的薯片袋詩集,以及布勞提根能播種的小詩。不知所云的名字其實偷自蘇聯(lián)一個地下藝術(shù)團(tuán)體,口號“只掙錢,不搞藝術(shù)”。也聲稱不做市場調(diào)研,導(dǎo)致三四個人搗鼓過很多不賣座的玩意,也打開了國內(nèi)文藝日歷市場。創(chuàng)辦人惡鳥,1982 年生,自我認(rèn)知是:惡棍(一只)、壞蛋(詩意的)、想做新文藝復(fù)興的禪修士,近期的熱情在造機(jī)車——一種和他一樣的“壞”東西。
27、Local 本地
西安人宋群和他的團(tuán)隊一直在拍這座城市的蘇式建筑:拍攝記錄、做文字口述。拍的過程中還在拆,他們就把拆的過程也拍下來。這樣的小課題在《本地》這本獨立刊物里很常見,它用一句話概述自己的立場:以民間姿態(tài)及民間立場,整理與城市肌理、人文記憶相關(guān)的影像和文字。除此之外,他們也組織講座、展覽、放映、交流。宋群說,一本刊物能影響一個讀者,他就覺得很滿足。當(dāng)然《本地》所帶來的意義比這多得多:以一種常被忽略的本地人文視角記錄城市變化。
28、Hole in the Wall
漂泊過東京、香港、倫敦、新加坡等多個城市的 Jinna 和 Shui 對于生活在城市中的人和事有著敏銳的感知。他們來到北京以后,用獨立雜志《Hole in the Wall》記錄下了他們眼中的四九城。從菜場小販,到獨立音樂人,他們和各種各樣的人聊天,然后用速寫畫下受訪者的畫像,裝訂成冊。任何有著不同生活方式的人,任何不朝九晚五工作的人,都讓他們興致勃勃,而這些薄薄的小冊子則構(gòu)成了快速變化下的北京人物群像。
29、Paper Wonder 設(shè)計商店
一家廈門的便利店,不過賣得并不是食物和日用品,而是一些設(shè)計作品。店內(nèi)依托便利店的形式呈現(xiàn),設(shè)計作品擺放在貨架上。他們選用日本的 TAKEO 紙品在店內(nèi)制作了色紙系統(tǒng),直接把色紙掛在墻上的洞洞板上。走進(jìn)這家店,你可以將它看作是一個展覽,當(dāng)然也可以直接買走。文鵬是這個項目的發(fā)起人,他挖掘有意思的設(shè)計師和藝術(shù)家,把作品帶到店內(nèi),也會和他們合作設(shè)計新產(chǎn)品。
30、abC 獨立藝術(shù)書展
31、same paper
Same Paper 在推薦一名攝影師時慣用的詞語很樸素:喜歡攝影師 A。一個具有私密感的動詞,但去掉主語,顯得不那么強(qiáng)勢。這個攝影師袁小鵬和平面設(shè)計師王義軍 2013 年成立的工作室是全球自出版文化在上海的延續(xù)。共 11 本攝影書,1 冊雜志,還有一家于 2018 年關(guān)閉的藏在弄堂里的書店 Closing Ceremony,店如其名。好在愿意給他們拍照的攝影師還在變多。
32、無像工作室
33、《肆貳柒》
《肆貳柒》雜志的主理人肆貳柒寫字不打標(biāo)點,像是對規(guī)則的某種反抗。在和摩登天空雜志的對談中他提到,辦雜志對他來說也算是一種個人反抗,一種對時代和社會的訴求:新一代年輕人身上崇高美好的品質(zhì)正被一個落后秩序社會殺死,流行文化和大眾審美對地下文化的侵蝕無以復(fù)加,還有些別的,“但說多了話多屁稠”。之所以選擇雜志也沒有什么特別的理由,“就是想留下點東西,做本徹底純粹的青年雜志”。盡管五期雜志只有第五期勉強(qiáng)盈利,”全靠公交車站撿煙屁股抽度日”,但他做到了。
34、香蕉魚書店
位于上海普陀石泉路的一家獨立書店,同時做策展、設(shè)計與印刷、藝術(shù)家駐地計劃,對外提供工作坊及印刷體驗課程。色彩、紙張、趣味感和獨立性大概是他們在意的事情。
35、印物所
楊默、陳捷兩位 80 后讓有著上千年歷史的版畫藝術(shù)帶到了當(dāng)代人的日常生活中。在他們創(chuàng)立的印物所工作室中,你可以親自體驗手工印刷的樂趣,而過你有繪畫、攝影等作品,他們也可以把這些東西轉(zhuǎn)化成為版畫。這些嘗試使得版畫成為了一種特殊的媒介,它不再如同大量復(fù)制的機(jī)器印刷般簡單、廉價,卻又能夠讓藝術(shù)作品擺脫其原本介質(zhì)的束縛進(jìn)行流轉(zhuǎn)。在這個意義上,版畫不再是一種被困在美術(shù)館的藝術(shù)形式,而真正與每一個人產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)。
36、假雜志攝影圖書館
國內(nèi)最資深的獨立攝影書出版工作室,專心做書,致力推廣國內(nèi)最有潛力的年輕獨立攝影藝術(shù)家。創(chuàng)始人言由是寧波人,早期在北京做獨立攝影書出版人,搬回老家后建起一棟2層水泥色建筑,即假雜志攝影圖書館,包含展覽空間、書店與攝影書圖書館。
37、VOLUME PRESS
來自新加坡的 Nelson Ng 起初成立出版工作室 VOLUME PRESS 的原因很簡單,就是想 “讓大家知道做一本書一點也不難,人人都能做一本書?!?012 年 Nelson Ng 出版第一本以旅行為主題的《LOST》,沒能預(yù)料到這本刊物會在市場上受到歡迎,甚至入圍獨立雜志獎項 “The Stack Award 2017” 。 他接連推出其他主題的獨立刊物,如《BROWNIE》《果簍小刊》。盡管紙媒市場慘澹,但 VOLUME PRESS 旗下刊物的發(fā)行量卻逆勢上升。
38、DailyVinyl
側(cè)重于唱片挖掘,不定時出刊一份名為唱片日常的報紙,免費發(fā)放于全國各地下文化空間,專注介紹國內(nèi)外獨立音樂和唱片文化,也做二手黑膠集市及音樂派對。兩位創(chuàng)始人為資深音樂愛好者及狂熱diggers,坐標(biāo)上海。
39、繪造社
繪造社的主理人是設(shè)計師胡妍和建筑師李涵,工作內(nèi)容如其名,分為“繪”、“造”、“繪造合一”三部分。他們代表性的“繪”作品是城市風(fēng)貌圖,在這種時候,李涵稱自己為“紙上建筑師”,以建筑師的視角描繪、記錄、演繹飛速變化且環(huán)境復(fù)雜的城市——他們記錄過三里屯、798、南鑼鼓巷、團(tuán)結(jié)湖等。這些畫里有街道住房的細(xì)化場景,但有時為了豐富細(xì)節(jié)會有建筑被肢解、屋頂被掀的表達(dá),形成了描繪城市的新方式。而“造”的工作就是室內(nèi)、建筑設(shè)計,曾經(jīng)是他們的主要經(jīng)濟(jì)來源。不過,近來他們做到了“繪造合一”,把繪畫的內(nèi)容融進(jìn)了扁平的空間設(shè)計。
40、帝都繪
該怎么理解一座城市?2016 年,建筑師出身的宋壯壯和他的搭檔李明揚在業(yè)余時間開始運營公眾號“帝都繪”,用圖畫描述北京。有時是類似“清明上河圖”的長圖,有時是時髦的信息圖。兩人都對大城市感興趣,因為它夠多元,夠復(fù)雜,“能提供很多超過你理解的、想象的、需求的信息”。它有集中的便利,也最突出地展現(xiàn)了“各種力量留下的痕跡——有自上而下的,也有自下而上的”。“帝都繪”做的,就是不動聲色、有點兒俏皮地展現(xiàn)這些合理與不合理。
41、“意外重慶”
因“奶奶廟”走紅的徐騰,和同為建筑出身的岳陽、曾毅自詡“城市偵探”。他們在重慶行走觀察,用手繪建模等方式視覺化再現(xiàn)這個空間。“意外重慶”不是要再次賦予重慶獵奇視角,而是關(guān)于一座城依照人的需求自然生長時,會發(fā)生什么?它必然不會是齊整的,你會發(fā)現(xiàn)輕軌從高樓中穿洞而過,排污管道成為冬泳隊大爺?shù)膿?jù)點,磁器口大橋下一家川劇團(tuán)在車庫中持續(xù)演出……不被人注意的縫隙中生長出的各樣生活,如何通過暗藏的規(guī)則彼此共存。
42、“高路興趣小組”
在上海開了 10 年渡口書店之后,建筑師高路以“付費興趣小組”的形式來帶人讀書。這些興趣小組覆蓋范圍很廣,從 20 世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)到心理學(xué)。比起將書擺在書店里等人閱讀,她希望以一種身體力行的方式將思維方式傳遞給他人,用新模式延續(xù)書店的生命。而比起知識本身,高路更在意如何運用知識形成獨立思考的能力。
43、肩硬
“肩硬(JAM in)”更像是一個有特定目的的工作小組。他們在重慶大學(xué)城附近,目前是一個商店,里面賣飲料、獨立雜志、舊衣服,偶爾也有小型展覽,定期有電影放映。也做文創(chuàng)設(shè)計、合作派對,曾經(jīng)找了一個重慶的地下舞廳做場地,辦了“BYOB (bring your own beamer,帶上你自己的投影儀)”的一夜展覽。工作小組沒有“特定目的”,倒是有一些零散的描述。例如“消極抵抗一些東西,以及爭奪某種話語權(quán),還有讓周圍有限的半徑更好笑一點”、創(chuàng)造“輕松的、非公共的、臨時的、義務(wù)極小但瞬間高亮的動態(tài)時刻”。
44、AIRPARK
愚園路靜安設(shè)計中心樓頂有一個上千平米的露天空間。不同于傳統(tǒng)健身房密密麻麻的跑步機(jī)、橢圓機(jī)、蝴蝶機(jī),AIRPARK 主打跑酷、街頭健身、crossfit 等不同項目,城市的景觀成為了運動和健身的一部分。在把市集、賽事以及線下派對等活動形式納入到了空間里之后,創(chuàng)辦人楊琪斌想要證明健身可以是一種不那么刻板的、輕松自在的生活方式。
45、安福大廳
由李小雨和潤秋夫妻運營的一個地下客廳,地處上海法租界中心安福路地下室,占地 250 平米。實體空間以持續(xù)高效的創(chuàng)意出產(chǎn)為最大特點,神秘又接地氣,為吸引年輕人提供不斷養(yǎng)料,形式包括但不限于展覽、樂隊演出、電臺、拍攝、嘮嗑會、電影夜、換裝游戲,同時提供租賃及主人眾籌計劃。
題圖來自unsplash
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